Master in Concept Art
Il Master in Concept Art è orientato all’acquisizione di una professionalità nel campo della creatività per il Cinema e i Video Game.
È destinato a studenti con buone capacità artistiche ed è aperto a chiunque voglia specializzarsi in questo campo o che vorrebbero integrare queste competenze all’interno del loro ambito lavorativo, sia il Manga, il Webtoon o l’Animazione.
Il Master è strutturato in quattro moduli. Ogni modulo ha un obiettivo formativo indipendente e può essere seguito separatamente. In questo modo ogni studente può adattare il piano formativo alle proprie esigenze.
Calendario
Modulo 1: Design 3D
Settimana 2: dal 8 al 14 Novembre
Settimana 3: dal 15 al 21 Novembre
Settimana 4: dal 22 al 28 Novembre
Settimana 5: dal 29 Novembre al 5 Dicembre
Criteri di accesso
Può accedere al Master chiunque sia in possesso di un Diploma di Laurea Triennale Universitaria o Accademica o un Bachelor Degree in qualsiasi disciplina artistica.
Chi ha studiato in autonomia o ha frequentato una Scuola di Fumetto o Illustrazione può comunque fare richiesta di ammissione allegando un portfolio digitale.
Il Modulo è destinato a un numero massimo di 20 partecipanti.
Quota di iscrizione
La quota di iscrizione è di 732 € a modulo.
La quota è ridotta a 610 € a modulo nei seguenti casi:
votazione di Diploma dell’Accademia Europea di Manga o di altra Accademia di Belle Arti superiore a 100/110;
ISEE inferiore a 13.000 euro annui;
Certificazione ai sensi della Legge 104 (art. 3) o disabilità superiore al 66%.
Dotazioni necessarie
Per poter seguire in modo proficuo le lezioni è necessario avere a disposizione un computer con una configurazione sufficiente per lavorare in modo fluido con i software di rendering e una connessione internet.
Software necessari:
1. Blender
2. Clip Studio Paint oppure Adobe Photoshop o altro software di disegno.
Altro hardware necessario:
Tavoletta grafica
Modulo 1: Design 3D
Il primo modulo del Master è finalizzato all’acquisizione di metodologie di design efficienti e delle competenze 3D di base necessarie.
Il modulo è costituito da 19 lezioni, corredate da 10 sessioni di feedback, distribuite in 5 settimane di lavoro.
l primo modulo guida all’utilizzo efficiente degli strumenti 3D per la creazione di design originali. Pur essendo centrato su Blender, non è un semplice corso sul software ma un percorso che introduce metodologie e tecniche consolidate in ambito professionale per ottimizzare e rendere efficace l’intero processo di design.
Programma didattico
Fondamenti / Settimana 01
7 lezioni brevi completate da due sessioni di feedback approfondito.
Introduzione al design 3D: esempi, pro e contro del design 3D, opportunità di utilizzo.
Introduzione a Blender: comprensione dello spazio 3D, viste prospettiche e ortografiche, navigazione in modalità camera, ispezione della scena, cursore 3D.
Basi di trasformazione: approccio alle scorciatoie, movimento, rotazione, scala, vincoli degli assi, orientazione globale e locale, reset delle trasformazioni, principi di editing proporzionale.
Concetto di Pivot: cos’è un punto di Pivot, trasformazione dell’origine dell’oggetto, utilizzo del cursore 3D, applicazioni pratiche, copie e istanze.
Creazione di oggetti: oggetti primitivi, setup di base della scena, gestione di forme semplici.
Desing 3D assistito: blockout 3D, dimostrazione di Concept Design 3D assistito.
Applicazione
Sviluppo di tre Concept da Blockout 3D
Esempio di output della settimana.
Modalità modifica / Settimana 02
4 lezioni brevi completate da due sessioni di feedback approfondito.
Introduzione alla modalità modifica: componenti vertice, spigolo e faccia, principi di Mesh Editing, modifiche Mesh di base
Modellazione poligonale: comprensione delle basi della topologia, editing proporzionale, ritocchi organici.
Modificatori: il concetto di modificatore, i modificatori più utilizzati.
Dimostrazione di modellazione.
Applicazione
Esempio di output della settimana.
Materiali e rendering / Settimana 03
4 lezioni brevi completate da due sessioni di feedback approfondito.
Introduzione ai materiali: parametri di base, Textures, il concetto di UV, trame effettive.
Basi di illuminazione: tipi di luce, concetto di illuminazione a tre punti, luce ambientale.
Basi di Rendering: impostazione di una scena semplice, Eevee vs Cycles.
Dimostrazione di illuminazione e rendering di una scena di base.
Applicazione
Esempio di output della settimana.
Modellazione / Settimana 04
Modellazione poligonale: modificatore di suddivisione, topologia.
Curve: Bezier, Bezier + modificatore Screw, Vettori + modificatore Curve.
Applicazione
Esempio di output della settimana.
Efficienza / Settimana 05
3 lezioni completate da due sessioni di feedback approfondito.
Metodo di lavoro: utilizzare i riferimenti, operazioni booleane, design guidato da decisioni rapide, un paio di utili componenti aggiuntivi.
Materiali avanzati: AO/Bevel/Ramp/Noise e altro.
Dimostrazione di costruzione di una scena.
Applicazione
Esempio di output della settimana.
Domande frequenti
Ho una laurea ma non so disegnare, posso partecipare?
Non ha molto senso. La capacità grafica è fondamentale per poter fare tesoro del programma formativo di questo Master.
Posso seguire anche solo un modulo?
Si. Il Master in Concept Art è suddiviso in moduli diversi anche per permettere a chi si iscrive di distribuire la propria formazione in più anni diluendo sia l’impegno che la spesa.
C'è un limite d'età?
No. Il requisito fondamentale è il portoflio digitale.
So disegnare bene, ma non ho una laurea. Posso partecipare?
Assolutamente sì. Basta inviare un portfolio digitale e chiedere l’ammissione. La capacità grafica è il primo requisito per riuscire a fare tesoro di questo Master.
Ci sono borse di studio?
Esistono delle agevolazioni per i diplomati all’Accademia Europea di Manga, per i redditi bassi e per le disabilità.
Al termine di ogni modulo c'è un diploma?
No. Al termine di ogni modulo l’Accademia rilascia solo una certificazione. L’attestato di completamento del Master viene rilasciato al termine del quarto modulo del Master.