Corsi di Manga Online - Manga da Casa
I Corsi di Manga Online Manga da Casa fanno parte del programma Scuola di Manga, il percorso introduttivo in quattro livelli dell’Accademia Europea di Manga. Ogni livello è certificato e permette di pianificare la propria formazione in modo flessibile, alternandola sia con la modalità in città che con quella estiva.
I corsi online si basano sulla piattaforma dell’Accademia e si svolgono in modalità mista, streaming e in diretta, per un’esperienza ottimale anche in presenza di rallentamenti della connessione di rete.
Ogni livello ordinario è costituito da dodici sessioni di quattro ore ciascuna per un totale di 48 ore di lezione.
I corsi Manga da Casa sono validi per accedere ai viaggi studio a Tokyo.
Età minima per l’accesso ai corsi: 11 anni
Requisiti di accesso
I corsi Manga da Casa sono generalmente adatti a fasce d’età anche molto diverse, a partire da 11 anni.
Il programma didattico, tuttavia, è intensivo e impegnativo e, almeno per età comprese tra 11 a 13 anni è consigliata una assistenza attiva da parte della famiglia.
Per una corretta fruizione delle lezione e delle interazioni con l’insegnante è necessario l’utilizzo di un computer dotato di webcam e una connessione internet.
Tutti i programmi utilizzati sono compatibili con ambienti Windows, Mac e Linux.
Docenti e tutor specializzati
Le attività didattiche online sono dirette da docenti titolari oppure da tutor certificati in Accademia, specializzati nell’utilizzo della piattaforma di didattica a distanza.
Ogni insegnante è immerso durante l’anno nel programma didattico dell’Accademia e, inoltre, segue le sessioni di aggiornamento tecnico sulla piattaforma online. La maggior parte partecipa periodicamente ai corsi in Giappone in collaborazione con la Tokyo Designer Academy, la Anime Artist Academy e la Yoyogi Animation Gakuin.
La piattaforma
Per accedere alla piattaforma di didattica a distanza dell’Accademia Europea di Manga non sono necessari software particolari. È possibile utilizzare un qualsiasi browser web, come Google Chrome, Firefox, Opera, Microsoft Edge, Safari, ecc..
La piattaforma contiene una guida multimediale dedicata ad ogni singolo argomento e permette di seguire ogni lezione in modo indipendente dalla velocità e dalla costanza della connessione di rete.
Parallelamente, durante le ore di lezione, viene aperto un canale di comunicazione in diretta su cui l’insegnante può condurre la lezione, correggere gli esercizi e assistere la classe nell’apprendimento della materia.
Tutte le lezioni e gli esercizi sono accessibili da ogni partecipante per l’intera durata del corso e possono essere visionate e studiate senza limiti di sorta.
Quota di partecipazione
I corsi ordinari del programma Manga da Casa hanno una quota di partecipazione di 11,50 euro/ora di lezione.
Ogni livello ha una durata di 48 ore per una quota totale di 552 euro.
I corsi speciali dedicati alla tecnica digitale hanno una quota di partecipazione di 16 euro/ora di lezione.
Ogni corso ha una durata di 24 ore. per un totale di 384 euro.
L’iscrizione a un ciclo completo, ordinario o speciale, da diritto a
50 euro di riduzione della quota.
Dispense e materiali inclusi
Prima dell’inizio del corso ogni partecipante riceve direttamente a casa propria il kit dell’Accademia contenente le dispense e i materiali di lavoro professionali necessari al lavoro dell’intero livello.
Studiare Manga con gli strumenti e i materiali specifici, importati direttamente dal Giappone, permette di apprendere in modo efficace e rigoroso e di migliorare davvero, raggiungendo risultati gratificanti.
Calendario dei corsi
I corsi online si svolgono durante tutto l’anno. Gli orari delle lezioni sono il sabato dalle 14:30 alle 18:30 e la domenica dalle 9:00 alle 13:00.
Le iscrizioni al singolo corso vengono aperte al momento della definizione del calendario delle lezioni.
Base
Prima edizione
Dal 26 Settembre 2026
Sabato e Domenica: 26 e 27 Settembre, 03 e 04 Ottobre, 17 e 18 Ottobre, 24 e 25 Ottobre, 07 e 08 Novembre, 14 e 15 Novembre 2026.
Seconda edizione
Dal 9 Gennaio 2027
Sabato e Domenica: 09 e 10 Gennaio, 16 e 17 Gennaio, 23 e 24 Gennaio, 30 e 31 Gennaio, 06 e 07 Febbraio 20 e 21 Febbraio 2027.
Intermedio
Dal 27 Febbraio 2027
Sabato e Domenica: 27 e 28 Febbraio, 06 e 07 Marzo, 13 e 14 Marzo, 20 e 21 Marzo, 3 e 4 Aprile, 10 e 11 Aprile 2027.
Avanzato
Dal 17 Aprile 2027
Sabato e Domenica: 17 e 18 Aprile, 24 e 25 Aprile, 08 e 09 Maggio, 15 e 16 Maggio, 22 e 23 Maggio, 29 e 30 Maggio 2027.
Tecnica digitale
Base
Dal 27 Febbraio 2027
Sabato: 27 Febbraio, 06 Marzo, 13 Marzo, 20 Marzo, 27 Marzo, 03 Aprile, 10 Aprile, 24 Aprile 2027.
Intermedio
Dal 8 Maggio 2027 Sabato: 08 Maggio, 15 Maggio, 22 Maggio, 29 Maggio, 05 Giugno, 12 Giugno, 19 Giugno, 26 Giugno 2027.
Programma didattico
Il programma Scuola di Manga è introduttivo e non è quindi articolato in più discipline e materie con relativi esami. L'insegnamento si sviluppa in modo sequenziale introducendo i vari concetti chiave, dall'anatomia artistica alla prospettiva, dall'inchiostrazione alla retinatura, dall'impaginazione alla colorazione, in modo graduale secondo quattro livelli: base, intermedio, avanzato e master.
Analogamente a quello delle normali scuole di fumetto, il programma si sviluppa in circa 200 ore in un anno, tra lezioni ed esercitazioni, e ha quindi come obiettivo una competenza tecnica adatta ad applicazioni personali o amatoriali.
Il suo modello formativo ha permesso sia a professionisti in altre discipline artistiche di ampliare il proprio portfolio sia a chi lo ha affrontato come prima esperienza di costruire una base artistica solida da utilizzare come punto di partenza per un percorso professionale.
Nella modalità online sono attivi i primi tre livelli: base, intermedio e avanzato. Inoltre è disponibile un corso dedicato alla tecnica digitale che permette di avvicinarsi in modo produttivo a questo ambiente di sviluppo. Il quarto livello, il master, può essere seguito solo una volta all’anno, durante l’estate al campus.
Corso base
Il corso affronta le tecniche di base, partendo dalla costruzione in blocchi del disegno anatomico e dall'introduzione agli strumenti professionali utilizzati nell'inchiostrazione a pennino per arrivare alla struttura della scena narrativa in quattro tempi e al character settei.
Disegno di personaggi
Testa e viso: costruzione e rotazione della testa, elementi del volto, espressività e sentimenti, capelli e acconciature, effetti di vento, pioggia, movimento e forza di gravità.
Corpo e pose: fondamenti di scomposizione anatomica in solidi geometrici, mani e piedi, movimenti di base, introduzione alla linea d'azione e alla dinamica della posa.
Character design: concetti di base di design del personaggio, proporzioni e corporatura.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: introduzione agli strumenti e all'utilizzo corretto delle punte di base, modulazione della linea, applicazione al personaggio, trame di base.
Tecnica narrativa
Yonkoma: il concetto di scena in quattro tempi, impaginazione e struttura di una yonkoma, bilanciamento, punti di vista e inquadrature.
Corso intermedio
Il corso intermedio parte con l'introduzione della tecnica prospettica e alla sua applicazione sia agli ambienti che allo sviluppo del disegno anatomico, che viene studiato da diverse angolazioni. L'aggiunta di vestiti e accessori consente di proseguire con lo studio del character design e, parallelamente, la tecnica di inchiostrazione viene approfondita con effetti come beta flash e uni flash e integrata con le basi della fude pen e della retinatura tradizionale.
L'impaginazione si complica e la scena narrativa si estende fino ad arrivare alla sua realizzazione in quattro tavole.
Disegno prospettico
Sfondi e ambienti: basi di prospettiva intuitiva e di design di ambienti.
Personaggi e inquadrature: prospettive dall'alto e dal basso, pose dinamiche.
Character design: Effetti di invecchiamento e corporatura, vestiti, accessori e oggetti di scena.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: effetti a pennino e fude pen, luci e ombre, basi del tratteggio.
Retinatura: introduzione alla puntinatura, basi di applicazione e sovrapposizione della retinatura tradizionale.
Tecnica narrativa
Impaginazione: criteri di base della tavola, impaginazione a più tavole e ottimizzazione del percorso dell'occhio.
Namenote: fondamenti di narrazione e storyboard, estensione della scena su più tavole.
Corso avanzato
Nel corso avanzato si approfondiscono i metodi prospettici e si applicano alla caratterizzazione di ambienti interni ed esterni. Con lo studio degli effetti a inchiostro, sia con il pennino che con la fude pen, e la creazione di effetti a cutter e con i retini, la tecnica di lavoro sulle tavole diventa più completa e coerente. Grazie a questi approfondimenti è possibile rappresentare una breve sequenza narrativa in 6-8 tavole.
Disegno
Ambienti e oggetti: caratterizzazione di luoghi, accessori, oggetti di scena, rappresentazione dei diversi materiali, rigidità, linea e illuminazione.
Inquadrature dinamiche: piani e campi, angolazioni di inquadratura, movimento e prospettiva.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: tecniche di rappresentazione degli elementi naturali e delle superfici, effetti di tratteggio, inchiostro bianco e sue applicazioni.
Retinatura: effetti di grattatura e sfumatura, bilanciamento, linee cinetiche e atmosfere naturali.
Colorazione: marker ad alcool, Copic, Olo, matite e base d'acqua, color chart, pelle, capelli e tessuti.
Tecnica narrativa
Sequenza: introduzione alla sequenza narrativa, punto di vista e cambiamento, impaginazione in otto tavole.
Programma di tecnica digitale
I corsi di tecnica digitale sono concepiti per chi ha già una buona pratica nel disegno e vuole avvicinarsi in modo attento e rigoroso alla tavoletta grafica e ai software dedicati al manga e all’illustrazione. Grazie alla piattaforma online dell’Accademia e all’assistenza in diretta di docenti esperte, i corsi vanno ben oltre l’apprendimento di poche nozioni di base.
Il software utilizzato è Clip Studio Paint.
Per frequentare i corsi, ogni studente deve avere un computer e una tavoletta grafica e si consiglia di attivare una licenza, anche temporanea gratuita, del software Clip Studio Paint. Ogni corso di tecnica digitale si svolge in 8 lezioni della durata di 3 ore ciascuna per un totale di 24 ore.
Le lezioni dei corsi di tecnica digitale si tengono sabato pomeriggio.
Digitale Base
Fondamenti del software e strumenti essenziali.
Dal disegno manuale a quello digitale: differenze di approccio e sviluppo, lavoro in ambiente digitale, gestione delle correzioni e delle proporzioni.
Strumenti e parametri per l’inchiostrazione digitale.
Applicazione dei retini ed effetti.
Basi di colorazione, strumenti per una colorazione piatta, lineart per la colorazione, applicazione delle ombre e di dettagli.
Digitale Intermedio
Strumenti digitali per la prospettiva, creazione di sfondi interni ed esterni, approfondimenti di disegno prospettico.
Dal namenote alle tavole: metodi per strutturare le pagine, tecniche di creazione dei balloon e lettering; inchiostrazione della tavola, bilanciamento e campiture, effetti di inchiostrazione.
Applicazione di retini alle tavole e gestione del bilanciamento, creazione di onomatopee.
Colorazione: abbinamenti cromatici, dal grigio al colore, colorazione di sfondi; dall’illustrazione alla copertina di un volume.
Viaggio Studio in Giappone
Il viaggio studio dell'Accademia è un'esperienza unica che permette a ogni partecipante di vivere il Giappone da un punto di vista privilegiato dietro le quinte del manga. Il viaggio si svolge a Settembre e ha una durata di 23 giorni.
Può partecipare solo chi, prima della partenza, abbia frequentato il primo anno accademico oppure completato almeno il livello intermedio del programma introduttivo Scuola di Manga.
Edizione 2025
L'esperienza del 2025 è stata veramente entusiasmante; un gruppo di 40 persone, tra partecipanti e staff, ha vissuto tutte le attività previste dal programma in modo molto unito e positivo. I risultati si sono dimostrati all'altezza dell'impegno e hanno lasciato ricordi indelebili anche in chi ha vissuto questo viaggio da quindici anni come parte dell'organizzazione.
Alcuni frammenti dell'atmosfera di quel settembre a Tokyo si possono trovare nella playlist video girata e pubblicata in Giappone.
Rivista studentesca
Gli studenti dei corsi introduttivi di livello avanzato e master hanno la possibilità di partecipare alle selezioni per la pubblicazione su Marupen, rivista studentesca pubblicata dall'Accademia redatta dagli studenti del secondo e terzo anno accademico.
Marupen è un contenitore per dare spazio a chiunque voglia mettersi alla prova e viene distribuito dall'Accademia alle principali manifestazioni del settore, su MangaTools, store online dell'Accademia e nei punti vendita convenzionati.
In questi anni Marupen ha fatto da contenitore alle tavole realizzate durante il viaggio in Giappone, ai lavori finalisti del Mangaka Contest e a semplici compiti in classe svolti durante i corsi introduttivi o accademici.
Domande frequenti
Non ho mai disegnato sul serio, posso partecipare?
Certamente. La tecnica manga è una disciplina artistica completa, che approfondisce ogni singolo aspetto dell’arte pittorica e visiva. I corsi dell’Accademia Europea di Manga sono sistematici e graduali; partono dalle basi e permettono a chiunque di arrivare a un buon livello tecnico. Infine, i corsi servono proprio a imparare…
Posso accedere direttamente all'avanzato?
No. È possibile al massimo fare richiesta di accesso diretto al livello intermedio allegando un lavoro inchiostrato con tecnica tradizionale, secondo le indicazioni che vengono fornite in fase di domanda.
Mi serve una tavoletta grafica?
La tavoletta grafica può servire ma solo per i corsi di tecnica digitale. Il computer è indispensabile per riucire a seguire correttamente il corso online; però le lezioni dei livelli introduttivi sono incentrate sulla tecnica tradizionale e per tutto il tempo si lavora con matita, carta, pennino e inchiostro.
Mio figlio ha 9 anni ma ha molto talento...
Il talento è una gran cosa e va allenato nel modo giusto. Un corso strutturato prima degli 11 anni è generalmente un errore. Per questo abbiamo introdotto un programma di allenamento guidato, dal titolo Manga Lab, adatta anche alla fascia 8-10. MangaLab però è in presenza! Siamo tradizionalisti e pensiamo che studiare online prima degli 11 anni non sia un’esperienza generalmente positiva.
So già disegnare bene, ha senso partecipare?
Assolutamente sì. Saper disegnare non è sufficiente. Il Manga è un mezzo di comunicazione molto particolare e contiene una serie di tecniche specifiche che vanno conosciute in modo approfondito e sicuro. È un po’ come iscriversi a un corso di Judo dopo aver fatto atletica tutta la vita; si riparte da zero perché la disciplina è diversa.
Ci sono borse di studio?
Esistono delle agevolazioni. Ad esempio: se una volta completato un corso ci si iscrive al corso accademico triennale, la quota pagata per il corso in città viene detratta interamente dalla retta accademica. Questo vale sia per i corsi in città che per i corsi estivi.
Al termine di ogni corso c'è un diploma?
No. Al termine di ogni livello l’Accademia rilascia solo una certificazione per i crediti scolastici. L’attestato di completamento del percorso introduttivo viene firmato dalla docente giapponese responsabile, convalidato dalla Tokyo Designer Academy e rilasciato solo al termine del quarto livello di corso, il master.
Alla fine del corso sarò professionsta?
È davvero improbabile. Il percorso Scuola di Manga dell’Accademia Europea di Manga è rigoroso e ben concepito, ma resta un percorso introduttivo. Il Manga è una disciplina molto complessa. Per farne una professione, in Giappone, occorre studiare tutti i giorni in un’Accademia specializzata per tre anni e poi fare un tirocinio di almeno altri due anni. Anche in Europa abbiamo al massimo due mani e la situazione non può essere diversa.