Corso Triennale in Manga e Webtoon

Il primo è un anno intensivo dedicato alla formazione delle basi tecniche indispensabili per il successivo biennio di indirizzo. 

Il primo anno è costituito da 7 insegnamenti per il disegno artistico, la comunicazione visiva e la specifica applicazione nel manga.

Tutti i programmi partono da zero e seguono un percorso adeguato a qualsiasi tipo di percorso formativo precedente. Lo studio del primo anno si fonda esclusivamente sulla tecnica tradizionale con materiali e strumenti professionali, spesso importati direttamente dal Giappone.

Le materie di studio che costituiscono il primo anno sono: Anatomia Artistica, Disegno per la pittura, Disegno per la progettazione, Tecniche grafiche speciali, Illustrazione I, Teoria e metodo dei mass media, Fotografia e montaggio.

Attraverso il percorso del primo anno si sviluppano competenze in ambiti complementari, che si rivelano fondamentali per la corretta formazione successiva e la professionalità finale.

I corsi possono essere seguiti sia in presenza che online.

Per chi segue in presenza, le lezioni del primo anno si svolgono al Campus di Lajatico, mentre il biennio successivo si tiene presso la Torre di Volterra, nel centro della Città.

La didattica a distanza si basa sulla piattaforma online dell'Accademia e si svolge in modalità mista streaming/diretta per consentire la presenza di insegnanti e tutor ed evitare perdite di qualità e tempo in caso di rallentamenti della connettività.

Il terzo anno è impegnato in classe prevalentemente il pomeriggio in orario 14:00 – 18:00 dal lunedì al venerdì. Le lezioni si diradano nella seconda parte dell'anno per fare spazio a tirocinio e tesi di diploma.

Gli studenti a distanza possono gestire le lezioni con relativa autonomia accedendo alla piattaforma con elasticità di giorno e orario. Ogni settimana ogni studente ha due sessioni di tutorato dedicato, individuale e collettivo per mantenere l'allineamento con il programma didattico o gestire esigenze particolari. Il calendario degli incontri è concordato con i singoli studenti.

L’attività di tirocinio consiste nell’inserimento in un progetto di lavoro in collaborazione con aziende o istituzioni convenzionate con l’Accademia. Il tirocinio ha una durata di 240 ore e spesso può essere svolto anche a distanza. I progetti di lavoro sono coordinati da tutor dell’azienda e da docenti dell’Accademia che seguono le varie fasi per mantenere il livello di efficacia del percorso e la qualità del lavoro.

Gli ambiti più comuni di applicazione per il tirocinio riguardano l’editoria tradizionale o digitale ma l’Accademia riceve continue proposte di convenzione anche da parte di enti e istituzioni che operano in ambiti collaterali molto interessanti.

Sempre più produttori di strumenti per l’arte cercano dei testimonial tecnicamente preparati e siano in grado di promuovere i propri prodotti. Le collaborazioni dell’Accademia con aziende internazionali, tra cui Pentel, Copic, OLO Marker, Pébéo e I-C Inc., apre diverse possibilità di tirocinio tecnico-comunicativo. 

Sebbene si tratti di un’applicazione collaterale, quelli della stampa tipografica e dell’editoria digitale sono ambiti di interesse sia per Case Editrici che per Studi Pubblicitari, Tipografie e anche semplici Associazioni o Istituzioni locali.   

Al termine del percorso didattico ogni studente presenta un lavoro svolto seguendo una linea concordata con il docente relatore e configurato come  Tesi di diploma. La tesi comporta sempre anche una parte grafica e richiede un minimo di 80 ore di lavoro. Gli oggetti possono essere anche molto personali e partire da idee pregresse e si inquadrano in cinque macro aree principali.

Studi di adattamento di sceneggiature televisive o cinematografiche, romanzi e racconti, interpretazione di design di personaggi o ambienti, elaborazione di una proposta narrativa originale.
Il progetto di narrazione si articola per lo più in un namenote e schede di design.

Analisi tecnica, rielaborazione di design, riprogettazione di scene e progettazione di animazioni originali.
Le tesi di animazione consistono spesso di dissertazioni approfondite o di documenti di presentazione di pitch originali.

Analisi cinematografica e progetti di trasposizione su carta.
Le tesi cinematografiche sono orientate alla produzione di namenote manga originati dalla trasposizione di corto metraggi o di sequenze di lungometraggi.

La formazione triennale in Manga e Webtoon, seguita con impegno e dedizione, permette di raggiungere un livello tecnico di alta qualità su cui è possibile costruire, con l’esperienza o un training dedicato, una professionalità efficace per inserirsi in diversi campi.  

La capacità di impaginazione dinamica di strutture narrative complesse è una delle discipline che si approfondiscono maggiormente nell’arco del Corso Accademico Triennale. Questo consente a chi si diploma di avere buone competenze da utilizzare in qualità di Storyboarder, sia per l’animazione che per la Pubblicità e il Cinema. 

Pur dedicando gran parte della formazione di base alla tecnica tradizionale, il percorso triennale porta a velocizzare molto anche il lavoro digitale rendendo l’ambito del WebToon uno dei principali sbocchi lavorativi post diploma. Dal WebToonist al Lead artist fino al Creator, gli Studi aprono all’Accademia diverse possibilità di inserimento.

Per permettere agli studenti di valutare al meglio le condizioni di studio e convivenza all'interno del Campus, l'Accademia rimborsa la quota di partecipazione al corso a chi, a seguito della settimana estiva, conferma nello stesso Anno Accademico la propria iscrizione al Corso Triennale.

L'Accademia attua autonomamente alcune delle norme per il diritto allo studio universitario esentando dal pagamento della tassa di frequenza, i nuclei familiari con ISEE inferiore a 13.000 euro annui e gli studenti con certificazione ai sensi della Legge 104 (art. 3) o disabilità superiore al 66%.