Corso di Manga Gratuito
Questa breve serie di lezioni è totalmente gratuita.
L’Accademia sta preparando un Corso di Manga Gratuito Online più strutturato che sarà accompagnato da materiale didattico di supporto.
Per ora è una semplice raccolta di workshop che l’Accademia ha tenuto per il programma di Solidarietà Digitale, durante la pandemia.
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Accesso al corso
Le lezioni sono impegnative e sono studiate per età a partire da 14 anni. Per la fascia da 11 a 13 anni è raccomandata l’assistenza di un adulto. Per qualsiasi problema tecnico o informazione è possibile contattare l’Accademia attraverso la segreteria.
Ogni lezione prevede una certa dose di esercizio e servono strumenti e materiali adatti. In molti casi basta ciò che si trova normalmente in ogni casa ma può capitare che si faccia uso anche di prodotti specifici per l’arte in generale o per il manga in particolare. In questi casi è meglio procurarsi il necessario presso il proprio negozio d’arte di fiducia prima di partire con la lezione.
In alternativa tutti gli strumenti sono disponibili sullo store dell’Accademia.
Viso ed espressioni
Partiamo dal disegno del viso nel manga, dai primi elementi di costruzione alle proporzioni, dalla posizioni dei tratti somatici all’effetto delle variazioni.
Una breve panoramica delle espressioni più comunemente utilizzate nel manga conclude questo primo appuntamento.
Questo primo passo è molto importante per partire “con la mano giusta”.
Materiali necessari
Per seguire questa lezione servono matita, gomma e sketchbook. La soluzione migliore è la matita con cui ti trovi meglio e un blocco Schizza & Strappa o un blocco a fogli sottili. In alternativa vanno bene anche dei fogli bianchi da stampante in formato A4.
Capelli e acconciature
Passiamo al disegno dei capelli nel manga; le acconciature sono spesso uno degli elementi più importanti per la caratterizzazione dei personaggi.
I metodi di semplificazione e design adottati nel manga sono particolari e tengono conto di molti più aspetti di quanto si possa immaginare.
I capelli servono non solo per completare il disegno della testa ma contribuiscono a comunicare il carattere e le attitudini del personaggio e non vanno quindi sottovalutati.
Materiali necessari
Per seguire questa lezione servono matita, gomma e sketchbook. La soluzione migliore è la matita con cui ti trovi meglio e un blocco Schizza & Strappa o un blocco a fogli sottili. In alternativa vanno bene anche dei fogli bianchi da stampante in formato A4.
Proporzioni del corpo
Studiamo il disegno del corpo nel manga. La costruzione della figura intera, in realtà, non presenta alcuna differenza con quella dell’anatomia artistica tradizionale. Le particolarità intervengono più nei personaggi a proporzioni ridotte e nell’espressività.
La scomposizione del corpo in figure geometriche tridimensionali è il metodo che adottiamo per poter, in seguito, acquisire la libertà di rappresentare i personaggi in qualsiasi posa e inquadratura.
Vediamo infine anche qualche effetto della corporatura sulla costruzione.
Materiali necessari
Per seguire questa lezione servono matita, gomma e sketchbook. La soluzione migliore è la matita con cui ti trovi meglio e un blocco Schizza & Strappa o un blocco a fogli sottili. In alternativa vanno bene anche dei fogli bianchi da stampante in formato A4.
Inchiostrazione tradizionale
In questa lezione vediamo i fondamenti della tecnica di inchiostrazione nel manga. Vedremo i principi di modulazione del tratto con le punte di base: Maru, G e Saji.
Cominciamo con qualche tecnica ed effetto di base e proponiamo una serie di esercizi per fare pratica dopo la conclusione della lezione.
Materiali necessari
Per seguire questa lezione, oltre a matita, gomma e sketchbook, serviranno i pennini di base, G-pen, Maru-pen, Saji-pen, con un porta pennino universale, oppure un porta pennino da calligrafia e uno per il Maru. In aggiunta è necessario un inchiostro di china adatto al pennino.
Attenzione! L’utilizzo di un inchiostro nero qualsiasi può compromettere l’integrità del pennino e produrre un pessimo risultato sulla carta.
La soluzione professionale più economica è il Set Inchiostrazione MangaTools con l’inchiostro di china dell’Accademia.
Inchiostrazione digitale
Dopo aver provato l’inchiostrazione tradizionale, possiamo comprendere meglio gli strumenti per inchiostrazione digitale per il manga. Introduciamo l’uso della penna ottica e impariamo a scegliere lo strumento per arrivare alla corretta modulazione del tratto.
Materiali necessari
Questa lezione prevede l’uso di una tavoletta grafica e del software adatto. Per lo strumento è sufficiente una semplice tavoletta da tavolo, mentre per il software è necessario Clip Studio Paint, anche la versione di prova gratuita. Ha una durata di tre mesi e sono più che sufficienti per seguire la lezione e per esercitarsi.
Colorazione: la pelle
In questa lezione utilizzeremo dei marker alcolici professionali per introdurre la tecnica di colorazione. Iniziamo con la pelle e vediamo i primi effetti di sovrapposizione dei colori e l’aggiunta delle ombre.
Materiali necessari
Per esercitarsi in modo produttivo nella tecnica proposta da questa lezione è necessario un set, anche ridotto, di marker alcolici professionali. Sono consigliati marker che consentano più sovrapposizioni in trasparenza: Copic, OLO Marker o, per risparmiare un pochino all’inizio, è possibile utilizzare i Promarker.
Colorazione: gli occhi
Proseguiamo il percorso di colorazione passando alle sfumature e agli effetti di luci e ombre degli occhi. Spesso rappresentano un elemento molto importante per la corretta definizione dei personaggi e per esprimerne lo stato d’animo. Concentriamoci quindi su come renderli al meglio.
Materiali necessari
Per questa lezione è sufficiente aggiungere un piccolo set di colori a quello utilizzato per il lavoro sulla pelle: la scelta si può limitare al colore predominante dell’occhio in due varianti, una più scura e una più chiara.
Anche in questo caso è meglio utilizzare marker di qualità come Copic, OLO Marker o Promarker.
Colorazione: i capelli
Completiamo il lavoro sul viso del personaggio dedicandoci alle capigliature. Studiamo come riprodurre gli effetti di luce e ombra sulle ciocche per donare profondità e tridimensionalità ai capelli dei nostri personaggi.
Materiali necessari
Anche per questa lezione è sufficiente aggiungere un piccolo set di colori a quelli già utilizzati. Tre sfumature del colore principale dei capelli sono sufficienti.
Non è necessario che siano tutti della stessa marca ma è bene che siano comunque marker di qualità come Copic, OLO Marker o Promarker.
Colorazione a tecniche miste
Introduciamo le matite colorate, gli acquerelli, i pigmenti e i pennelli con serbatoio. Con relativamente pochi strumenti si riescono ad ottenere davvero degli ottimi risultati.
Materiali necessari
Per questa lezione è consigliabile avere almeno un set di matite acquerellabili e un Aquash. La sperimentazione però è molto libera e fare uso degli strumenti già presenti in casa per motivi scolastici può essere un’esperienza interessante.
Prospettiva e sfondi
Affrontiamo i primi elementi del disegno prospettico e della prospettiva intuitiva.
Nel manga, più che in qualsiasi altra tecnica fumettistica, lo studio della prospettiva è fondamentale.
I personaggi, anatomicamente stilizzati, si devono muovere in ambienti rappresentati con grande precisione.
Lo stesso vale per gli oggetti di scena e gli accessori.
Materiali necessari
Oltre a matita, gomma e sketchbook, per questa lezione è necessario avere a disposizione anche una riga e una squadra.
Personaggi in prospettiva
In questa lezione cominciamo ad inserire i personaggi negli ambienti. Se un’inquadratura non è convincente la sua efficacia all’interno del racconto diminuirà drammaticamente. Impariamo a fare attenzione a questa particolarità e a capire come integrare le figure con l’ambiente circostante, anche di fronte a prospettive complesse.
Materiali necessari
Oltre a matita, gomma e sketchbook, per questa lezione è necessario avere a disposizione anche una riga e una squadra.
Sceneggiatura: lo spunto
Spunti ambientali, spunti emotivi e spunti individuali. Ogni spunto ci spinge a costruire una storia ma ognuno di questi nasconde una serie di trappole diverse.
Analizziamoli e vediamo alcuni suggerimenti pratici per non cadere e arrivare al termine della propria sceneggiatura.
Materiali necessari
L’ideale sarebbe usare una penna e un blocco note o un quaderno. In alternativa è possibile sostituirli con un computer e un programma di video scrittura. A seconda delle abitudini può far comodo un’aspirina.
Sceneggiatura: personaggi
Succede spesso che autori, o interpreti “visivi”, come fumettisti o attori che decidono di buttarsi sulla sceneggiatura, abbiano fretta di chiudere il cerchio narrativo per poter finalmente rappresentare i personaggi e le situazioni che preferiscono. È proprio quello il momento in cui spuntano fuori personaggi collaterali che non avrebbero voluto tra i piedi…
Materiali necessari
Per questa lezione è richiesta solo molta pazienza e un’aspirina.
Impaginare con Clip Studio Paint
L’impaginazione è fondamentale per chi lavora come fumettista, ma applicare in digitale le proprie conoscenze in materia non è sempre facile.
Vediamo insieme come sfruttare al meglio uno dei programmi più utilizzati in Giappone per suddividere non solo una pagina, ma un intero fumetto.
Materiali necessari
È sufficiente una installazione di Clip Studio Paint. La tavoletta grafica non serve per questa lezione.