Corsi Manga in Città™
I corsi Manga in Città fanno parte del programma Scuola di Manga, il percorso introduttivo in quattro livelli dell’Accademia Europea di Manga. Ogni livello è certificato e permette di pianificare la propria formazione in modo flessibile, alternandola sia con la modalità online che con quella estiva.
I corsi Manga in Città sono validi per accedere ai viaggi studio a Tokyo.
Età minima per l’accesso ai corsi: 11 anni
Sedi in Italia
I corsi Manga in Città sono già attivi o in fase di attivazione nelle province di:
Milano, Pisa, Roma, Treviso, Genova, Belluno, Mantova, Pesaro, Torino, Biella, Forlì.
Aule e sale attrezzate
I corsi si svolgono sempre in aule adatte alla pratica manuale presso agenzie formative o poli didattici o, in alternativa, in collaborazione con Istituzioni locali.
Le location vengono scelte in prossimità della stazione ferroviaria o comunque in luoghi facilmente raggiungibili tramite i trasporti pubblici, per permettere la frequenza anche a chi non abita in città.
Corsi di Manga Attivi
Tutor certificati
Le attività didattiche sono dirette da tutor diplomati in Accademia e certificati a seguito di un percorso di formazione finalizzato all’insegnamento.
Ogni tutor segue le sessioni di aggiornamento didattico in Accademia e la maggior parte partecipa periodicamente ai corsi in Giappone in collaborazione con la Tokyo Designer Academy, la Anime Artist Academy e la Yoyogi Animation Gakuin.
Virginia Nordio – Treviso e Venezia
Simone Sanseverino – Milano
Anastasia Chivelli Rubbazzer – Pisa
Barbara Montruccoli – Roma
Quota di partecipazione
I corsi del programma Manga in Città hanno una quota di partecipazione di 18 euro/ora di lezione.
Ogni livello si svolge in lezioni con cadenza settimanale o bisettimanale, da due a sei ore a lezione a seconda della città e del livello.
Ogni livello può essere a sua volta suddiviso in moduli a seconda dell’insegnante e della soluzione logistica.
Dispense e materiali inclusi
Come per tutti i corsi introduttivi dell’Accademia, le dispense e i materiali di lavoro professionali fanno parte dell’attrezzatura a disposizione di ogni partecipante.
Studiare Manga con gli strumenti e i materiali specifici, importati direttamente dal Giappone, permette di apprendere in modo efficace e rigoroso e di migliorare davvero, raggiungendo risultati gratificanti.
Manga Lab
In alcune sedi viene attivato anche il Manga Lab, un programma concepito anche per i più piccoli, dagli 8 anni in su. Manga Lab è un tipo di percorso adatto a gruppi di studio di tutte le età.
Il cuore del programma è una rassegna di laboratori monografici a livelli di approfondimento progressivo che permette a docenti e studenti di dare vita a sessioni di studio molto flessibili e sempre interessanti.
I laboratori Manga Lab prevedono una quota di 15 euro/ora di studio e si svolgono in sessioni di un’ora e mezza o due ore, con cadenza settimanale o bisettimanale, a seconda della città e del periodo dell’anno.
Programma didattico
Il programma Scuola di Manga è introduttivo e non è quindi articolato in più discipline e materie con relativi esami. L'insegnamento si sviluppa in modo sequenziale introducendo i vari concetti chiave, dall'anatomia artistica alla prospettiva, dall'inchiostrazione alla retinatura, dall'impaginazione alla colorazione, in modo graduale secondo quattro livelli: base, intermedio, avanzato e master.
Analogamente a quello delle normali scuole di fumetto, il programma si sviluppa in circa 200 ore in un anno, tra lezioni ed esercitazioni, e ha quindi come obiettivo una competenza tecnica adatta ad applicazioni personali o amatoriali.
Il suo modello formativo ha permesso sia a professionisti in altre discipline artistiche di ampliare il proprio portfolio sia a chi lo ha affrontato come prima esperienza di costruire una base artistica solida da utilizzare come punto di partenza per un percorso professionale.
Corso base
Il corso affronta le tecniche di base, partendo dalla costruzione in blocchi del disegno anatomico e dall'introduzione agli strumenti professionali utilizzati nell'inchiostrazione a pennino per arrivare alla struttura della scena narrativa in quattro tempi e al character settei.
Disegno di personaggi
Testa e viso: costruzione e rotazione della testa, elementi del volto, espressività e sentimenti, capelli e acconciature, effetti di vento, pioggia, movimento e forza di gravità.
Corpo e pose: fondamenti di scomposizione anatomica in solidi geometrici, mani e piedi, movimenti di base, introduzione alla linea d'azione e alla dinamica della posa.
Character design: concetti di base di design del personaggio, proporzioni e corporatura.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: introduzione agli strumenti e all'utilizzo corretto delle punte di base, modulazione della linea, applicazione al personaggio, trame di base.
Tecnica narrativa
Yonkoma: il concetto di scena in quattro tempi, impaginazione e struttura di una yonkoma, bilanciamento, punti di vista e inquadrature.
Corso intermedio
Il corso intermedio parte con l'introduzione della tecnica prospettica e alla sua applicazione sia agli ambienti che allo sviluppo del disegno anatomico, che viene studiato da diverse angolazioni. L'aggiunta di vestiti e accessori consente di proseguire con lo studio del character design e, parallelamente, la tecnica di inchiostrazione viene approfondita con effetti come beta flash e uni flash e integrata con le basi della fude pen e della retinatura tradizionale.
L'impaginazione si complica e la scena narrativa si estende fino ad arrivare alla sua realizzazione in quattro tavole.
Disegno prospettico
Sfondi e ambienti: basi di prospettiva intuitiva e di design di ambienti.
Personaggi e inquadrature: prospettive dall'alto e dal basso, pose dinamiche.
Character design: Effetti di invecchiamento e corporatura, vestiti, accessori e oggetti di scena.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: effetti a pennino e fude pen, luci e ombre, basi del tratteggio.
Retinatura: introduzione alla puntinatura, basi di applicazione e sovrapposizione della retinatura tradizionale.
Tecnica narrativa
Impaginazione: criteri di base della tavola, impaginazione a più tavole e ottimizzazione del percorso dell'occhio.
Namenote: fondamenti di narrazione e storyboard, estensione della scena su più tavole.
Corso avanzato
Nel corso avanzato si approfondiscono i metodi prospettici e si applicano alla caratterizzazione di ambienti interni ed esterni. Con lo studio degli effetti a inchiostro, sia con il pennino che con la fude pen, e la creazione di effetti a cutter e con i retini, la tecnica di lavoro sulle tavole diventa più completa e coerente. Grazie a questi approfondimenti è possibile rappresentare una breve sequenza narrativa in 6-8 tavole.
Disegno
Ambienti e oggetti: caratterizzazione di luoghi, accessori, oggetti di scena, rappresentazione dei diversi materiali, rigidità, linea e illuminazione.
Inquadrature dinamiche: piani e campi, angolazioni di inquadratura, movimento e prospettiva.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: tecniche di rappresentazione degli elementi naturali e delle superfici, effetti di tratteggio, inchiostro bianco e sue applicazioni.
Retinatura: effetti di grattatura e sfumatura, bilanciamento, linee cinetiche e atmosfere naturali.
Colorazione: marker ad alcool, Copic, Olo, matite e base d'acqua, color chart, pelle, capelli e tessuti.
Tecnica narrativa
Sequenza: introduzione alla sequenza narrativa, punto di vista e cambiamento, impaginazione in otto tavole.
Corso master
Il corso master è condotto da un'insegnante della Tokyo Designer Academy e si tiene una volta all'anno al Campus dell'Accademia durante l'estate.
Il cuore del programma didattico cambia ogni anno e può essere seguito più volte. L'obiettivo del corso è sperimentare con la tecnica e la creatività di ogni partecipante per arrivare all'ideazione e realizzazione di una breve storia originale autoconclusiva.
Durante il lavoro l'insegnante ha modo di rivedere e approfondire alcuni aspetti tecnici e narrativi, aiutando a capire la direzione in cui proseguire la propria formazione a seconda del genere di opera che si sente più vicino.
Disegno
Character design: dallo spunto agli elementi grafici, carattere e postura, espressività e comunicazione.
Ambienti e atmosfera: effetti e narrazione, cura del dettaglio e semplificazione.
Tecnica grafica
Inchiostrazione e retinatura: integrazione e sovrapposizione di effetti, bilanciamento e percorso di lettura.
Tecnica narrativa
Concept: dal soggetto alle inquadrature chiave, da sequenza a storia breve, conclusione, economia narrativa.
Attestati e certificati
Al termine dei singoli corsi l'Accademia Europea di Manga rilascia a ogni partecipante un certificato valido per l'attribuzione dei crediti formativi scolastici.
A completamento del percorso in quattro livelli, l'insegnante giapponese certifica i progressi fatti e consegna un attestato congiunto dell'Accademia con la Tokyo Designer Academy.
Viaggio Studio in Giappone
Il viaggio studio dell'Accademia è un'esperienza unica che permette a ogni partecipante di vivere il Giappone da un punto di vista privilegiato dietro le quinte del manga. Il viaggio si svolge a Settembre e ha una durata di 23 giorni.
Può partecipare solo chi, prima della partenza, abbia frequentato il primo anno accademico oppure completato almeno il livello intermedio del programma introduttivo Scuola di Manga.
Edizione 2025
L'esperienza del 2025 è stata veramente entusiasmante; un gruppo di 40 persone, tra partecipanti e staff, ha vissuto tutte le attività previste dal programma in modo molto unito e positivo. I risultati si sono dimostrati all'altezza dell'impegno e hanno lasciato ricordi indelebili anche in chi ha vissuto questo viaggio da quindici anni come parte dell'organizzazione.
Alcuni frammenti dell'atmosfera di quel settembre a Tokyo si possono trovare nella playlist video girata e pubblicata in Giappone.
Rivista studentesca
Gli studenti dei corsi introduttivi di livello avanzato e master hanno la possibilità di partecipare alle selezioni per la pubblicazione su Marupen, rivista studentesca pubblicata dall'Accademia redatta dagli studenti del secondo e terzo anno accademico.
Marupen è un contenitore per dare spazio a chiunque voglia mettersi alla prova e viene distribuito dall'Accademia alle principali manifestazioni del settore, su MangaTools, store online dell'Accademia e nei punti vendita convenzionati.
In questi anni Marupen ha fatto da contenitore alle tavole realizzate durante il viaggio in Giappone, ai lavori finalisti del Mangaka Contest e a semplici compiti in classe svolti durante i corsi introduttivi o accademici.
Domande frequenti
Non ho mai disegnato sul serio, posso partecipare?
Certamente. La tecnica manga è una disciplina artistica completa, che approfondisce ogni singolo aspetto dell’arte pittorica e visiva. I corsi dell’Accademia Europea di Manga sono sistematici e graduali; partono dalle basi e permettono a chiunque di arrivare a un buon livello tecnico. Infine, i corsi servono proprio a imparare…
Posso seguire solo un modulo?
Certo. Ogni corso può essere seguito per intero oppure in parte. Ovviamente i corsi vengono certificati solo al completamento di tutti i moduli.
Basta il modulo finale per avere la certificazione?
No. La certificazione viene rilasciata solo al completamento di TUTTI i moduli. Per accedere al livello intermedio è necessario aver completato tutti i moduli del livello base, oppure aver ottenuto l’accesso diretto dall’Accademia. Per accedere al viaggio studio in Giappone è necessario aver completato TUTTI i moduli del livello intermedio.
Mio figlio ha 9 anni ma ha molto talento...
Il talento è una gran cosa e va allenato nel modo giusto. Un corso strutturato prima degli 11 anni è generalmente un errore. Per questo abbiamo introdotto un programma di allenamento guidato, dal titolo Manga Lab, adatta anche alla fascia 8-10.
Perché nella mia città non c'è?
Ci dispiace. L’Accademia Europea di Manga non è un franchising e non apre sedi ovunque ci sia una persona disposta a pagare per utilizzare il marchio e stampare diplomi. La responsabilità didattica dei corsi introduttivi viene assegnata solo a persone che, dopo il diploma triennale, hanno seguito un percorso specifico e si sono dimostrate all’altezza di gestire una classe e lavorare insieme a tutti i tutor per far crescere il programma. Però è possibile fare richiesta di iscrizione indicando anche una città in cui il corso non è ancora attivo. Per l’Accademia è un’indicazione preziosa e le cose potrebbero evolvere.
So già disegnare bene, ha senso partecipare?
Assolutamente sì. Saper disegnare non è sufficiente. Il Manga è un mezzo di comunicazione molto particolare e contiene una serie di tecniche specifiche che vanno conosciute in modo approfondito e sicuro. È un po’ come iscriversi a un corso di Judo dopo aver fatto atletica tutta la vita; si riparte da zero perché la disciplina è diversa.
Ci sono borse di studio?
Esistono delle agevolazioni. Ad esempio: se una volta completato un corso ci si iscrive al corso accademico triennale, la quota pagata per il corso in città viene detratta interamente dalla retta accademica. Questo vale sia per i corsi in città che per i corsi estivi.
Al termine di ogni corso c'è un diploma?
No. Al termine di ogni livello l’Accademia rilascia solo una certificazione per i crediti scolastici. L’attestato di completamento del percorso introduttivo viene firmato dalla docente giapponese responsabile, convalidato dalla Tokyo Designer Academy e rilasciato solo al termine del quarto livello di corso, il master.
Alla fine del corso sarò professionsta?
È davvero improbabile. Il percorso Scuola di Manga dell’Accademia Europea di Manga è rigoroso e ben concepito, ma resta un percorso introduttivo. Il Manga è una disciplina molto complessa. Per farne una professione, in Giappone, occorre studiare tutti i giorni in un’Accademia specializzata per tre anni e poi fare un tirocinio di almeno altri due anni. Anche in Europa abbiamo al massimo due mani e la situazione non può essere diversa.
Che genere di manga si studia?
L’insegnamento non è vincolato a un singolo genere letterario. Lo studio del manga viene portato avanti dal punto di vista della tecnica artistica. I generi sono solo delle declinazioni specifiche che dipendono dal tipo di racconto e dall’età del pubblico.