Corso Triennale in Animazione
Il corso si focalizza sullo studio delle tecniche di Animazione tradizionale, dagli sfondi ai key frame, dalle intercalazioni al character design per l’animazione e l’illustrazione.
I tre anni di corso accademico coprono un programma di 18 insegnamenti annuali per un totale di 180 crediti formativi e oltre 2000 ore di lezione.
Primo anno
Il primo è un anno intensivo dedicato alla formazione delle basi tecniche indispensabili per il successivo biennio di indirizzo.
Il primo anno è costituito da 7 insegnamenti per il disegno artistico, la comunicazione visiva e la specifica applicazione nel manga.
Tutti i programmi partono da zero e seguono un percorso adeguato a qualsiasi tipo di percorso formativo precedente. Lo studio del primo anno si fonda esclusivamente sulla tecnica tradizionale con materiali e strumenti professionali, spesso importati direttamente dal Giappone.
Materie
Le materie di studio che costituiscono il primo anno sono: Anatomia Artistica, Disegno per la pittura, Disegno per la progettazione, Tecniche grafiche speciali, Illustrazione I, Teoria e metodo dei mass media, Fotografia e montaggio.
Lo studio dell’anatomia artistica è fondamentale per qualsiasi tecnica pittorica. Manga e Animazione non fanno eccezione…
Durata: 120 ore
Il disegno prospettico viene studiato a partire dai princìpi dell’assonometria e della prospettiva descrittiva e intuitiva…
Durata: 90 ore
Conoscere i fondamenti della fotografia e del montaggio cinematografico permette di affrontare le inquadrature in modo rigoroso…
Durata: 30 ore
La tecnica in bianco e nero trova le sue radici nella litografia e coinvolge l’inchiostrazione a pennino e a pennello….
Durata: 120 ore
Lo studio della teoria dei retini, delle tecniche di sfumatura, grattatura e sovrapposizione è indispensabile…
Durata: 60 ore
Un’attività parallela di laboratorio che rivede e approfondisce tutti gli argomenti svolti durante le lezioni del primo anno…
Durata: 240 ore
Orientato soprattutto all’utilizzo di immagini di riferimento, più versatili per la grafica e l’illustrazione moderna…
Durata: 90 ore
Dallo storyboard cinematografico alla progettazione sequenziale di tavole tenendo conto del percorso dell’occhio…
Durata: 90 ore
Dalla gestione della creatività con il ciclo Art Note agli approfondimenti sulle differenze nel design dell’animazione e del manga e sul comparto editoriale.
Durata: 30 ore
Competenze
Basi artistiche
Le discipline di base permettono di sviluppare la corretta manualità e la capacità di passare dall’ispirazione al foglio e si articolano negli insegnamenti di Anatomia artistica, Disegno dal vero, Disegno per la progettazione.
Con queste materie si formano le competenze nel disegno anatomico e prospettico e la rappresentazione della tridimensionalità.
Tecnica applicata
Gli insegnamenti specificamente relativi al manga partono dall’inchiostrazione a pennino e a pennello e dallo studio della retinatura, fondamentale per le applicazioni editoriali tradizionali.
Le materie di Illustrazione I e Tecniche grafiche speciali sono dedicate a questi aspetti e li sviluppano in modo sistematico secondo un programma concepito in collaborazione con l’Accademia di Design di Tokyo e la Yoyogi Animation Gakuin.
Comunicazione visiva
Agli insegnamenti artistici si aggiungono lo studio delle inquadrature e della composizione dell’immagine e lo sviluppo di uno storyboard.
Le discipline di Teoria e metodo dei mass media e Fotografia e montaggio preparano le basi per la comunicazione e la narrazione visiva.
Creatività e orientamento
Parallelamente al programma curricolare, durante il primo anno si tengono due cicli di seminari: uno per la gestione della creatività e l’altro per l’orientamento professionale.
La creatività è una risorsa da preservare e incanalare secondo una metodologia dedicata. I seminari di Art Note conducono verso una migliore consapevolezza del processo creativo e aiutano a non disperdere le proprie energie.
La conoscenza dei meccanismi del mercato editoriale e della proprietà intellettuale è alla base delle valutazioni sul proprio futuro professionale. I seminari di orientamento passano dall’analisi dell’editoria ai concetti di character design, introducendo le basi necessarie per ideare design per l’animazione.
Biennio
Secondo anno
Fondamenti di animazione tradizionale, i sette principi, gesture drawing, storyboarding, effetti, rotoscopio, clean up e colore…
Durata: 174 ore
Introduzione agli strumenti informatici, inchiostrazione, impaginazione e rifinitura in digitale…
Durata: 60 ore
Gestione dello spazio, azioni e reazioni, psicologia del personaggio, testo e sotto testo, tecniche di interpretazione…
Durata: 40 ore
Impostazione della scena, applicazioni della regola aurea, integrazione degli oggetti di scena, progettazione di ambienti…
Durata: 60 ore
Character design, layout design, progettazione grafica della scena, integrazione degli elementi grafici…
Durata: 40 ore
Introduzione alla semiotica, alla semiologia e fondamenti di comunicazione, applicazioni al cinema, alla pubblicità e alla narrativa…
Durata: 72 ore
Teoria del colore e della luce, fondamenti di colorazione, applicazioni ad acquerello, guazzo, marker alcolici, tecnica mista e digitale…
Durata: 120 ore
Terzo anno
Acting, corpo, mani e volto, creature action, bibbie grafiche, post-produzione, tagli e transizioni, compositing…
Durata: 174 ore
Fondamenti di tecnica editoriale, introduzione ai software di illustrazione e impaginazione, applicazioni grafiche e tipografiche…
Durata: 60 ore
Cinematografia
Estetica dell’immagine in movimento, regia e fotografia, storia del cinema, analisi del film, tecniche di ripresa…
Durata: 72 ore
Introduzione all’analisi dell’opera, storia del manga e dell’animazione, elementi di storia del costume…
Durata: 48 ore
Arte grafica
Lo studio delle materie artistiche si allarga a una varietà di tecniche di colorazione, illustrazione, composizione e integrazione degli elementi grafici.
Attraverso gli insegnamenti di Scenografia, Graphic design e Illustrazione II si impara a diversificare e perfezionare sia la manualità che la capacità di tradurre atmosfere ed emozioni in termini grafici.
Animazione
Partendo dalle basi della comunicazione si approda alla narrazione visiva. La tecnica grafica viene utilizzata per scrivere, raccontare e interpretare messaggi e momenti narrativi.
Estetica e Comunicazione amplia i concetti teorici della comunicazione mentre Tecniche Performative, che li concretizza, ampliano i concetti teorici e consentono di mettere in pratica applicano le modalità comunicative utilizzando le tecniche di interpretazione teatrale.
Gli insegnamenti di Arte dell’Animazione I e Arte dell’Animazione II sviluppano lo studio sistematico delle tecniche di animazione e ampliano il concetto di storyboard inserendo tutti gli aspetti specifici del prodotto animato.
Tecniche digitali
Durante il biennio, oltre a matite, pennini, inchiostri, retini e fude pen, vengono introdotti alcuni software specifici orientati all’illustrazione, al disegno e all’editoria digitale.
Le discipline Applicazioni digitali per l’arte e Tecniche e tecnologie della stampa digitale sono incentrate sull’utilizzo di software come Clip Studio Paint per il manga e il disegno e la suite di Adobe® per la grafica e l’editoria.
Gli strumenti digitali, se poggiano su una solida base grafica tradizionale, permettono di espandere le capacità tecniche e artistiche senza condizionamenti.
Approfondimento
La formazione artistica viene inserita in un quadro più ampio di conoscenze e analisi riguardo la percezione dell’arte cinematografica, i quadri sociale, storico e culturale grazie agli insegnamenti di Storia dell’Arte e Cinematografia.
Comprendere il contesto storico in cui l’arte si sviluppa e identificare i meccanismi sociali e antropologici coinvolti in una narrazione rappresenta un tassello fondamentale per giungere a un’adeguata maturità artistica per qualsiasi studente di questo tipo di disciplina.
Diritto d'autore, contratti e promozione
Anche durante il biennio continua la programmazione di seminari di approfondimento, in particolare dedicati al Diritto d’Autore, alla gestione dell’identità digitale e alla promozione e alla contrattualistica editoriale.
Modalità e orari di studio
I corsi possono essere seguiti sia in presenza che online.
Per chi segue in presenza, le lezioni del primo anno si svolgono al Campus di Lajatico, mentre il biennio successivo si tiene presso la Torre di Volterra, nel centro della Città.
La didattica a distanza si basa sulla piattaforma online dell'Accademia e si svolge in modalità mista streaming/diretta per consentire la presenza di insegnanti e tutor ed evitare perdite di qualità e tempo in caso di rallentamenti della connettività.
Calendario del primo anno
Le lezioni del primo anno si tengono al Campus da inizio Novembre a fine Maggio, da martedì a venerdì dalle alle e dalle alle .
I seminari si svolgono di sabato pomeriggio una volta al mese.
Calendario del secondo anno
Il secondo anno di svolge alla Torre dell'Accademia a Volterra da metà Ottobre a metà Giugno, indicativamente da lunedì a venerdì dalle 9:00 alle 13:00. I seminari sono più occasionali e si svolgono di domenica.
Calendario del terzo anno
Il terzo anno è impegnato in classe prevalentemente il pomeriggio in orario . Le lezioni si diradano nella seconda parte dell'anno per fare spazio a tirocinio e tesi di diploma.
Online
Gli studenti a distanza possono gestire le lezioni con relativa autonomia accedendo alla piattaforma con elasticità di giorno e orario. Ogni settimana ogni studente ha due sessioni di tutorato dedicato, individuale e collettivo per mantenere l'allineamento con il programma didattico o gestire esigenze particolari. Il calendario degli incontri è concordato con i singoli studenti.
Tesi e Reel
Durante il terzo anno ogni studente in pari con gli esami del secondo anno, lavora alla realizzazione di un video Reel finale, fondamentale per proporsi a Studi di Animazione, e redige una tesi di diploma.
Il Reel è una sorta di provino in cui gli animatori montano spezzoni da cui si possano vedere le loro capacità tecniche e creative.
La tesi di diploma parte da proposte dei docenti relatori e richiede la capacità di apportare un contributo originale al lavoro.
Reel finale
Il reel è più efficace se è costruito in modo interessante anche dal lato narrativo. Docenti e studenti progettano insieme il reel prima di passare alla fase realizzativa.
Tesi di diploma
Al termine del percorso didattico ogni studente presenta un lavoro svolto seguendo una linea concordata con il docente relatore e configurato come Tesi di diploma. La tesi comporta sempre anche una parte grafica e richiede un minimo di 80 ore di lavoro. Gli oggetti possono essere anche molto personali e partire da idee pregresse e si inquadrano in cinque macro aree principali.
Grafica
Progettazione e realizzazione di illustrazioni o studi di personaggi e ambienti a complemento di opere letterarie, teatrali, musicali o cinematografiche, proposte originali.
Le tesi di area grafica consistono principalmente di studi di design.
Editoria
Studi di impaginazione per applicazioni tradizionale ed eBook interattivi, studi di logo e progetti di grafica coordinata.
Le tesi di area editoriale toccano diversi aspetti della grafica e della comunicazione editoriale e aziendale.
Ricerca
Analisi semiotica, progetti di ricerca su nuovi metodi e tecnologie di lettura.
Le tesi di ricerca possono contenere una proposta iconografica motivata o anche un articolo su uno studio tecnico.
Narrazione
Studi di adattamento di sceneggiature televisive o cinematografiche, romanzi e racconti, interpretazione di design di personaggi o ambienti, elaborazione di una proposta narrativa originale.
Il progetto di narrazione si articola per lo più in uno storyboard e schede di design.
Animazione
Analisi tecnica, rielaborazione di design, riprogettazione di scene e progettazione di animazioni originali.
Le tesi di animazione consistono spesso di dissertazioni approfondite o di documenti di presentazione di pitch originali.
Cinematografia
Analisi cinematografica e progetti di trasposizione a video.
Le tesi cinematografiche sono orientate alla produzione di storyboard per l’animazione originati dalla trasposizione di testi o di sceneggiature.
Sbocchi professionali
La formazione triennale in Animazione tradizionale, seguita con impegno e dedizione, permette di raggiungere un livello tecnico di alta qualità su cui è possibile costruire, con l’esperienza o un training dedicato, una professionalità efficace per inserirsi in diversi campi.
Animazione
L’aspirazione principale di chi si diploma in questo corso è quella di Animatore, che comprende le figure di key animator, in-betweener, character designer o assistente nella produzione cinematografica. In questo comparto, le competenze acquisite permettono di trovare impiego anche come Regista o Storyboarder.
Video Games
Una buona capacità tecnica permette di diventare rapidamente produttivi nei campi del game design, della grafica e dell’illustrazione nel comparto del Video Giochi.
Comunicazione
La vicinanza dello storyboard per l’animazione con quello per qualsiasi altro tipo di audio-visivo consente a chi si diploma di avere buone competenze da utilizzare in qualità di Storyboarder, sia per il Cinema che per la Pubblicità e la televisione.
Proprietà Intellettuale
L’ottimizzazione dei design richiesta dall’animazione tradizionale è una delle chiavi che rende chi si diploma in Animazione Tradizionale in grado di studiare e produrre design di personaggi semplici ed efficaci dal punto di vista comunicativo. L’ambito del Licensing e della Proprietà Intellettuale in genere sono molto interessati a questo tipo di professionalità.
Retta accademica
La Retta Accademica annuale è calcolata sommando la Tassa di Frequenza e il Contributo agli Studi.
La Tassa di Frequenza annuale è di 976 euro. I nuclei familiari con ISEE inferiore a 13.000 euro e gli studenti con certificazione ai sensi della Legge 104 (art. 3) o disabilità superiore al 66% sono esenti.
Va versata alla conferma definitiva dell'iscrizione da parte dello studente, dopo l'accettazione da parte dell'Accademia, durante i mesi di Agosto-Settembre.
Il Contributo agli Studi è di 4800 euro all'anno.
Può essere versato secondo quattro modalità:
- Unica rata di 14.200,00 euro: entro il 30 settembre del primo anno.
- Rata annuale di 4.800,00 euro: entro il 30 settembre di ogni anno.
- Due rate di 2.500,00 euro ciascuna: prima rata entro il 30 settembre, seconda rata entro il 31 gennaio.
- Dodici rate mensili di 425,00 euro ciascuna.
Borse di Studio e incentivi
L'Accademia mette a disposizione diversi incentivi, riduzioni e borse di Studio per reddito, salute e merito.
Borsa di Studio d'indirizzo
I diplomati che, una volta concluso il proprio percorso triennale, desiderino arricchire la propria formazione frequentando i soli insegnamenti specifici dell'altro indirizzo di studi, animazione per chi si diploma in tecnica manga e viceversa, hanno accesso automatico alla borsa di studio dell'Accademia e possono frequentare i due anni di indirizzo alle seguenti condizioni:
Tassa di iscrizione: gratuita indipendentemente dal reddito.
Contributo agli studi: riduzione del 50%.
Corso estivo gratuito
Per permettere agli studenti di valutare al meglio le condizioni di studio e convivenza all'interno del Campus, l'Accademia rimborsa la quota di partecipazione al corso a chi, a seguito della settimana estiva, conferma nello stesso Anno Accademico la propria iscrizione al Corso Triennale.
Esenzioni per Diritto allo Studio
L'Accademia attua autonomamente alcune delle norme per il diritto allo studio universitario esentando dal pagamento della tassa di frequenza, i nuclei familiari con ISEE inferiore a 13.000 euro annui e gli studenti con certificazione ai sensi della Legge 104 (art. 3) o disabilità superiore al 66%.
Servizi addizionali
L'Accademia mette a disposizione una serie di servizi a sostegno dello studio e dell'inserimento lavorativo.
Convitto interno
Gli studenti del primo anno che lo desiderano possono accedere a un servizio di convitto aperto 24 ore su 24 anche nei weekend. Questo permette allo studente di vivere nella scuola insieme ai compagni di studio e allo staff didattico e organizzativo dell'Accademia per tutta la durata dell'anno accademico.
Il prezzo del convitto è di 738,10 euro mensili per una durata complessiva di 7 mesi.
La quota comprende:
il pernottamento presso il dormitorio della scuola in camere comuni, da quattro letti, con armadio e cassettiera, fornitura e ricambio periodico di biancheria per il letto, pensione completa (colazione, pranzo, cena), pulizia settimanale, connessione internet wi-fi, biblioteca, palestra e utilizzo lavanderia.
Per gli studenti esterni è comunque possibile accedere al solo servizio mensa.
La quota non comprende i servizi di trasporto (navetta, taxi o autobus).
Piattaforma online
Per l'accesso alla piattaforma didattica online è richiesta una quota addizionale annua di 467,00 euro. Questa può essere attivata, oltre che dagli studenti iscritti nella modalità a distanza, anche da chi, pur seguendo le lezioni in presenza, ha bisogno di avere accesso anche ai contenuti di tutte le lezioni.
Tutoraggio
Il servizio di tutoraggio individuale è incluso nel Contributo agli Studi per gli iscritti a distanza durante i tre anni di Corso. Per gli iscritti fuori corso è possibile attivare il prolungamento del servizio con un contributo aggiuntivo di 976 euro.
Co-working Civico
Grazie alla collaborazione con l'Amministrazione Comunale, l'Accademia ha potuto creare e gestire uno spazio di co-working all'interno della Torre nel centro della città. Lo spazio è frequentato da studenti dell'Accademia, da studenti universitari e da professionisti. L'accesso è gratuito.
In questi anni ha favorito la nascita di imprese, come il webtoon studio Simple but Fire, la fumetteria e negozio d'arte MangaTools Volterra, e lo sviluppo di progetti come il Corso di Disegno Manga pubblicato da Hachette.
Domande frequenti
Non ho mai disegnato sul serio, posso partecipare?
Certamente. L’animazione è una disciplina artistica completa, che approfondisce ogni singolo aspetto dell’arte pittorica e cinematografica. I corsi dell’Accademia Europea di Manga sono sistematici e graduali; partono dalle basi e permettono a chiunque di arrivare a un buon livello tecnico. Infine, i corsi servono proprio a imparare…
Posso seguire solo il primo anno?
Non è possibile seguire solo il primo anno. L’iscrizione per il corso accademico è triennale. Capiamo bene che per alcune persone questo possa essere un vincolo troppo stringente; tuttavia questa condizione permette la creazione di classi più motivate e concentrate, seppur meno numerose, e produce una più alta professionalità a fine percorso. Inoltre permette all’Accademia di garantire la medesima qualità didattica durante l’intero triennio e, in ultimo, aiuta chi studia a superare i momenti di frustrazione che, in un periodo così lungo e impegnativo, sono più che naturali.
Posso cambiare da presenza a online?
Si. Ogni anno è necessario decidere e comunicare in quale modalità seguire i corsi. Non è possibile cambiare a metà anno accademico, però.
Posso iscrivermi anche senza il diploma di scuola superiore?
Per il momento l’Accademia non è riconosciuta dal MUR e quindi è possibile iscriversi anche senza aver conseguito il diploma. Consigliamo tuttavia di valutare percorsi, anche successivi al triennio in Accademia, che permettano di concludere il ciclo scolastico.
So già disegnare bene, ha senso partecipare?
Assolutamente sì. Saper disegnare non è sufficiente. L’Animazione è una disciplina molto specifica e, per farne una professione è indispensabile arrivare a un alto livello sia di qualità che di produzione.
Ci sono borse di studio?
Esistono delle agevolazioni. Ad esempio: se una volta completato un corso ci si iscrive al corso accademico triennale, la quota pagata per il corso introduttivo, viene detratta interamente dalla retta accademica. Questo vale sia per i corsi in città che per i corsi estivi.
Per seguire il secondo anno devo prima superare tutti gli esami del primo?
Non è necessario. I corsi non sono vincolati dagli esami. Esistono però degli esami che non possono essere sostenuti in mancanza del superamento di esami propedeutici. Ad esempio: per poter sostenere Illustrazione 2 è necessario aver superato Illustrazione 1.
Alla fine del corso sarò professionsta?
Quasi. Al termine di un Corso Accademico triennale seguito con impegno e dedizione, la base tecnica è solida e la professionalità è pronta per essere costruita. Da qui si può partire per arrivare in un paio di anni di pratica a un livello professionale con una produttività sufficiente per trasformare l’arte in lavoro.