Scuola di Manga: corsi introduttivi
Scuola di Manga è il percorso didattico introduttivo dell’Accademia Europea di Manga. È un programma rigoroso ed efficace nato da una sperimentazione iniziata nel 2007 a cui hanno collaborato attivamente gli insegnanti della Yoyogi Animation Gakuin, della Tokyo Designer Academy, la più antica Accademia specialistica in Giappone, e della Anime Artist Academy di Tokyo.
Una parte importante del programma è tuttora condotto da insegnanti titolari dei corsi di Manga alla Tokyo Designer Academy che certifica in modo ufficiale il completamento del percorso didattico.
Il programma didattico utilizza la tecnica tradizionale e fa uso di strumenti professionali specifici per il Manga. Questo approccio è condiviso dalle migliori accademie del Giappone e permette a chi studia di sviluppare in modo pieno le proprie le competenze e capacità.
Modalità di studio
I corsi Scuola di Manga possono essere seguiti secondo tre modalità differenti, ma intercambiabili. Il quarto e ultimo livello, il master, può essere frequentato solo durante l’estate presso il Campus dell’Accademia.
Corsi estivi residenziali di una settimana che si tengono presso il Campus dell’Accademia nella campagna toscana, tra Lajatico e Volterra.
Vitto, alloggio e materiali di lavoro inclusi.
Accesso: dai 14 anni.
Corsi a cadenza settimanale, che si tengono da ottobre a giugno in diverse città d’Italia. Spesso preceduti da laboratori gratuiti.
Materiali di lavoro inclusi.
Accesso: da 11 anni.
Corsi online su piattaforma dedicata in modalità mista, per un apprendimento indipendente dalle prestazioni della rete.
Materiali di lavoro inclusi.
Accesso: da 11 anni.
Programma didattico
Il programma Scuola di Manga è introduttivo e non è quindi articolato in più discipline e materie con relativi esami. L'insegnamento si sviluppa in modo sequenziale introducendo i vari concetti chiave, dall'anatomia artistica alla prospettiva, dall'inchiostrazione alla retinatura, dall'impaginazione alla colorazione, in modo graduale secondo quattro livelli: base, intermedio, avanzato e master.
Analogamente a quello delle normali scuole di fumetto, il programma si sviluppa in circa 200 ore in un anno, tra lezioni ed esercitazioni, e ha quindi come obiettivo una competenza tecnica adatta ad applicazioni personali o amatoriali.
Il suo modello formativo ha permesso sia a professionisti in altre discipline artistiche di ampliare il proprio portfolio sia a chi lo ha affrontato come prima esperienza di costruire una base artistica solida da utilizzare come punto di partenza per un percorso professionale.
Corso base
Il corso affronta le tecniche di base, partendo dalla costruzione in blocchi del disegno anatomico e dall'introduzione agli strumenti professionali utilizzati nell'inchiostrazione a pennino per arrivare alla struttura della scena narrativa in quattro tempi e al character settei.
Disegno di personaggi
Testa e viso: costruzione e rotazione della testa, elementi del volto, espressività e sentimenti, capelli e acconciature, effetti di vento, pioggia, movimento e forza di gravità.
Corpo e pose: fondamenti di scomposizione anatomica in solidi geometrici, mani e piedi, movimenti di base, introduzione alla linea d'azione e alla dinamica della posa.
Character design: concetti di base di design del personaggio, proporzioni e corporatura.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: introduzione agli strumenti e all'utilizzo corretto delle punte di base, modulazione della linea, applicazione al personaggio, trame di base.
Tecnica narrativa
Yonkoma: il concetto di scena in quattro tempi, impaginazione e struttura di una yonkoma, bilanciamento, punti di vista e inquadrature.
Corso intermedio
Il corso intermedio parte con l'introduzione della tecnica prospettica e alla sua applicazione sia agli ambienti che allo sviluppo del disegno anatomico, che viene studiato da diverse angolazioni. L'aggiunta di vestiti e accessori consente di proseguire con lo studio del character design e, parallelamente, la tecnica di inchiostrazione viene approfondita con effetti come beta flash e uni flash e integrata con le basi della fude pen e della retinatura tradizionale.
L'impaginazione si complica e la scena narrativa si estende fino ad arrivare alla sua realizzazione in quattro tavole.
Disegno prospettico
Sfondi e ambienti: basi di prospettiva intuitiva e di design di ambienti.
Personaggi e inquadrature: prospettive dall'alto e dal basso, pose dinamiche.
Character design: Effetti di invecchiamento e corporatura, vestiti, accessori e oggetti di scena.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: effetti a pennino e fude pen, luci e ombre, basi del tratteggio.
Retinatura: introduzione alla puntinatura, basi di applicazione e sovrapposizione della retinatura tradizionale.
Tecnica narrativa
Impaginazione: criteri di base della tavola, impaginazione a più tavole e ottimizzazione del percorso dell'occhio.
Namenote: fondamenti di narrazione e storyboard, estensione della scena su più tavole.
Corso avanzato
Nel corso avanzato si approfondiscono i metodi prospettici e si applicano alla caratterizzazione di ambienti interni ed esterni. Con lo studio degli effetti a inchiostro, sia con il pennino che con la fude pen, e la creazione di effetti a cutter e con i retini, la tecnica di lavoro sulle tavole diventa più completa e coerente. Grazie a questi approfondimenti è possibile rappresentare una breve sequenza narrativa in 6-8 tavole.
Disegno
Ambienti e oggetti: caratterizzazione di luoghi, accessori, oggetti di scena, rappresentazione dei diversi materiali, rigidità, linea e illuminazione.
Inquadrature dinamiche: piani e campi, angolazioni di inquadratura, movimento e prospettiva.
Tecnica grafica
Inchiostrazione: tecniche di rappresentazione degli elementi naturali e delle superfici, effetti di tratteggio, inchiostro bianco e sue applicazioni.
Retinatura: effetti di grattatura e sfumatura, bilanciamento, linee cinetiche e atmosfere naturali.
Colorazione: marker ad alcool, Copic, Olo, matite e base d'acqua, color chart, pelle, capelli e tessuti.
Tecnica narrativa
Sequenza: introduzione alla sequenza narrativa, punto di vista e cambiamento, impaginazione in otto tavole.
Corso master
Il corso master è condotto da un'insegnante della Tokyo Designer Academy e si tiene una volta all'anno al Campus dell'Accademia durante l'estate.
Il cuore del programma didattico cambia ogni anno e può essere seguito più volte. L'obiettivo del corso è sperimentare con la tecnica e la creatività di ogni partecipante per arrivare all'ideazione e realizzazione di una breve storia originale autoconclusiva.
Durante il lavoro l'insegnante ha modo di rivedere e approfondire alcuni aspetti tecnici e narrativi, aiutando a capire la direzione in cui proseguire la propria formazione a seconda del genere di opera che si sente più vicino.
Disegno
Character design: dallo spunto agli elementi grafici, carattere e postura, espressività e comunicazione.
Ambienti e atmosfera: effetti e narrazione, cura del dettaglio e semplificazione.
Tecnica grafica
Inchiostrazione e retinatura: integrazione e sovrapposizione di effetti, bilanciamento e percorso di lettura.
Tecnica narrativa
Concept: dal soggetto alle inquadrature chiave, da sequenza a storia breve, conclusione, economia narrativa.
Attestati e certificati
Al termine dei singoli corsi l'Accademia Europea di Manga rilascia a ogni partecipante un certificato valido per l'attribuzione dei crediti formativi scolastici.
A completamento del percorso in quattro livelli, l'insegnante giapponese certifica i progressi fatti e consegna un attestato congiunto dell'Accademia con la Tokyo Designer Academy.
Viaggio Studio in Giappone
Il viaggio studio dell'Accademia è un'esperienza unica che permette a ogni partecipante di vivere il Giappone da un punto di vista privilegiato dietro le quinte del manga. Il viaggio si svolge a Settembre e ha una durata di 23 giorni.
Può partecipare solo chi, prima della partenza, abbia frequentato il primo anno accademico oppure completato almeno il livello intermedio del programma introduttivo Scuola di Manga.
Edizione 2025
L'esperienza del 2025 è stata veramente entusiasmante; un gruppo di 40 persone, tra partecipanti e staff, ha vissuto tutte le attività previste dal programma in modo molto unito e positivo. I risultati si sono dimostrati all'altezza dell'impegno e hanno lasciato ricordi indelebili anche in chi ha vissuto questo viaggio da quindici anni come parte dell'organizzazione.
Alcuni frammenti dell'atmosfera di quel settembre a Tokyo si possono trovare nella playlist video girata e pubblicata in Giappone.
Rivista studentesca
Gli studenti dei corsi introduttivi di livello avanzato e master hanno la possibilità di partecipare alle selezioni per la pubblicazione su Marupen, rivista studentesca pubblicata dall'Accademia redatta dagli studenti del secondo e terzo anno accademico.
Marupen è un contenitore per dare spazio a chiunque voglia mettersi alla prova e viene distribuito dall'Accademia alle principali manifestazioni del settore, su MangaTools, store online dell'Accademia e nei punti vendita convenzionati.
In questi anni Marupen ha fatto da contenitore alle tavole realizzate durante il viaggio in Giappone, ai lavori finalisti del Mangaka Contest e a semplici compiti in classe svolti durante i corsi introduttivi o accademici.
Domande frequenti
Non ho mai disegnato sul serio, posso partecipare?
Certamente. La tecnica manga è una disciplina artistica completa, che approfondisce ogni singolo aspetto dell’arte pittorica e visiva. I corsi dell’Accademia Europea di Manga sono sistematici e graduali; partono dalle basi e permettono a chiunque di arrivare a un buon livello tecnico. Infine, i corsi servono proprio a imparare…
Posso seguire solo un modulo?
Certo. Ogni corso può essere seguito per intero oppure in parte. Ovviamente i corsi vengono certificati solo al completamento di tutti i moduli.
Basta il modulo finale per avere la certificazione?
No. La certificazione viene rilasciata solo al completamento di TUTTI i moduli. Per accedere al livello intermedio è necessario aver completato tutti i moduli del livello base, oppure aver ottenuto l’accesso diretto dall’Accademia. Per accedere al viaggio studio in Giappone è necessario aver completato TUTTI i moduli del livello intermedio.
Mio figlio ha 9 anni ma ha molto talento...
Il talento è una gran cosa e va allenato nel modo giusto. Un corso strutturato prima degli 11 anni è generalmente un errore. Per questo abbiamo introdotto un programma di allenamento guidato, dal titolo Manga Lab, adatta anche alla fascia 8-10.
Perché nella mia città non c'è?
So già disegnare bene, ha senso partecipare?
Assolutamente sì. Saper disegnare non è sufficiente. Il Manga è un mezzo di comunicazione molto particolare e contiene una serie di tecniche specifiche che vanno conosciute in modo approfondito e sicuro. È un po’ come iscriversi a un corso di Judo dopo aver fatto atletica tutta la vita; si riparte da zero perché la disciplina è diversa.
Ci sono borse di studio?
Esistono delle agevolazioni. Ad esempio: se una volta completato un corso ci si iscrive al corso accademico triennale, la quota pagata per il corso in città viene detratta interamente dalla retta accademica. Questo vale sia per i corsi in città che per i corsi estivi.
Al termine di ogni corso c'è un diploma?
No. Al termine di ogni livello l’Accademia rilascia solo una certificazione per i crediti scolastici. L’attestato di completamento del percorso introduttivo viene firmato dalla docente giapponese responsabile, convalidato dalla Tokyo Designer Academy e rilasciato solo al termine del quarto livello di corso, il master.
Alla fine del corso sarò professionsta?
È davvero improbabile. Il percorso Scuola di Manga dell’Accademia Europea di Manga è rigoroso e ben concepito, ma resta un percorso introduttivo. Il Manga è una disciplina molto complessa. Per farne una professione, in Giappone, occorre studiare tutti i giorni in un’Accademia specializzata per tre anni e poi fare un tirocinio di almeno altri due anni. Anche in Europa abbiamo al massimo due mani e la situazione non può essere diversa.