Graphic design

Questo insegnamento è un’estensione naturale degli studi di character design e di scenografia. Si basa su un metodo di lavoro che va dall’acquisizione di un input fino alla realizzazione del design definitivo. Si svolge nella seconda metà dell’anno e coinvolge anche le tecniche artistiche di rifinitura. Dopo aver appreso come realizzare figure e ambienti, l’interpretazione di richieste specifiche permette di arrivare a design originali e creativi. 

L’importanza del design di personaggi e ambienti nell’Animazione è evidente e determinante. Spesso, infatti, è proprio la particolarità del design a rendere decisivo l’impatto di un’opera di narrativa visiva.

Che siano elementi specifici dell’universo narrativo o particolari degli abiti o degli oggetti di scena, il design è sempre presente e fonte di attrazione per chi guarda. 

Anno di Corso: 2°
Modalità: in presenza / online
Sede: Volterra – Torre Toscano
Ore di lezione: 40
Periodo: da Marzo a Giugno
Codice disciplinare: ABPR19
CFA: 4

Obiettivi formativi

Capacità di creare figure, ambienti ed elementi ordinari e di fantasia grazie a una maggiore conoscenza dell’anatomia umana e animale, degli aspetti psicologici e grafici di un personaggio e di un luogo.

Creatività all'opera

Fare design non significa inventare ciò che si vuole senza freni. Al contrario, il designer deve elaborare correttamente le richieste della produzione o del committente e concepire luoghi, personaggi, costumi e accessori in modo che siano funzionali alla storia e all’universo narrativo.
design di ambienti

Il design di creature è uno degli esercizi più comuni e soddisfacenti.

design di ambienti<br />

Volterra è sempre una grande fonte di ispirazione per i lavori di graphic design, soprattutto quando si tratta di elementi architettonici.

sperimentazione con due fude

Questo insegnamento a volte spinge a sperimentazioni estreme.