Teoria e metodo dei mass media
Questo insegnamento è dedicato allo studio delle tecniche di storyboarding e sulla gestione delle inquadrature. I fondamenti della progettazione di scene e sequenze visive sono elementi generali con un impatto su qualsiasi mezzo di narrazione visiva. I metodi di sintesi per immagini sono importanti per sviluppare la capacità di impostare una narrativa sequenziale.
Le criticità dell’animazione rendono lo storyboard ancora più importante di quanto non sia per qualsiasi altra applicazione, dal cinema al fumetto. Lo studio dello storyboard arricchito delle specificità del manga permette di andare oltre la progettazione ordinaria per le altre applicazioni.
Anno di Corso: 1°
Modalità: in presenza / online
Sede: Campus di Lajatico
Ore di lezione: 90
Periodo: da Novembre a Giugno
Codice disciplinare: ABPC65
CFA: 9
Obiettivi formativi
Semplificazione e riduzione
I metodi di storyboarding si fondano sul concetto di riduzione all’essenziale dei fotogrammi necessari per rappresentare un evento. Paradossalmente questo è il primo vero ostacolo per chi ha un occhio grafico e uno spirito animato dal desiderio di disegnare, dipingere, filmare, animare. Dare forma a idee complesse per poi tagliare immagini e ridurne la rappresentazione grafica è quasi traumatico quanto necessario.
La trasformazione da sequenze testuali a storyboard con la conseguente applicazione dei metodi di impaginazione su tavole è uno degli esercizi più critici del corso.


