Tecniche e tecnologie della stampa digitale
L’insegnamento teorico pratico di Tecniche e tecnologie della stampa digitale forma l’artista nei principali programmi dedicati alla grafica ed editoria professionale.
I fondamenti di questo insegnamento sono lo studio di proporzioni e rapporti di stampa attraverso l’analisi e riproduzione di molteplici prodotti editoriali come manga, romanzi ed eBook. Risultano altresì importanti i principi del fotoritocco attraverso l’uso delle maschere e l’elaborazione di loghi e disegni vettoriali. L’intero percorso mantiene un focus sulle applicazioni pratiche delle nozioni teoriche esplorate in classe.
Tecniche e tecnologie della stampa digitale è un insegnamento del terzo anno ed è comune a tutti gli indirizzi di Corso. Lo studio dell’editoria digitale arricchisce e completa la formazione dell’artista, fornendo le competenze per la produzione autonoma e promozione delle proprie opere.
Nel Manga e nell’Animazione tradizionale la conoscenza dei supporti di stampa su carta e piattaforme digitali costituisce un vantaggio pratico nel mondo del lavoro. Lo sviluppo di un portfolio artistico individuale proietta l’applicazione delle competenze acquisite verso l’immediato futuro lavorativo.
Anno di Corso: 3°
Modalità: in presenza / online
Sede: Torre Toscano, Volterra
Ore di lezione: 60
Periodo: da Ottobre a Giugno
Codice disciplinare: ABTEC38
CFA: 6
Altri indirizzi: Animazione
Obiettivi formativi
Attraverso lo studio dei principi di tipografia, fotoritocco e disegno vettoriale, lə studente sviluppa la capacità di progettare e riprodurre layout di impaginazione, font e typeface, loghi vettoriali nei formati richiesti, alterare ed elaborare fotografie e grafiche raster integrando tra di loro applicativi professionali.
Riconoscere i design che ci circondano
Le tecnologie di stampa e grafica condividono radici importanti con l’arte, la comunicazione, così come la matematica e la programmazione. Il percorso proposto in Accademia punta ad attivare l’attenzione nei confronti di quello che ci circonda, allenando l’occhio ad analizzare e scomporre i design che quotidianamente competono per la nostra attenzione.
Il corso è suddiviso in lezioni teorico pratiche ed esercitazioni accompagnate, che testano progressivamente le capacità individuali e valorizzano i feedback collettivi. Il consolidamento delle competenze fondamentali nei tre software proposti è valutato attraverso applicazioni pratiche combinate e creative.
Esercitazioni guidate portano a sperimentare la propria creatività nell’impostazione di layout originali a partire dagli stessi materiali didattici.
La formazione nel disegno vettoriale risponde alle necessità del mercato editoriale, grafico e pubblicitario. Lo studio comprende l’analisi e riproduzione di forme, icone ed elementi più complessi.
Il logo personale è la presentazione di ogni artista al mondo professionale. L’elaborazione parte da studi e schizzi su carta, analizzati collettivamente e dai docenti prima della trasformazione vettoriale.