La creazione di un ambiente per il manga è assimilabile alla progettazione di un diorama o all’arredo di una casa vera.
Anche se nel manga si può ignorare l’impiantistica o il trasporto dei mobili, è essenziale che ogni elemento inserito abbia un motivo d’essere e sia coerente con le possibilità economiche e le esigenze dei personaggi.

La costruzione parte dalla definizione di lunghezza, larghezza e altezza dello spazio, disegnando i tre piani, procede con la definizione dello spessore delle pareti e il rivestimento del pavimento.

Per progettare gli ambienti interni, il manuale parte da uno schizzo della piantina a mano libera, utile sia per l’esercizio che per velocizzare lo studio preliminare. Procede quindi con una suddivisione modulare, in cui gli ambienti vengono suddivisi in moduli dimensionati secondo la loro funzione. Infine si controllano i criteri ergonomici e si definiscono i dettagli. 

Il testo mette in evidenza come gli ambienti debbano apparire vissuti e credibili. Questo fattore influenza principalmente i dettagli e le rifiniture, che devono trasmettere il più possibile senza essere invasivi. Elementi come lo stato di ordine di un ambiente e il tipo di rifiniture possono modificare la sensazione che viene comunicata rispetto al personaggio che lo vive.

Così, una cameretta può diventare la cabina di un sottomarino e un’abitazione moderna per una coppia può trasformarsi in un modulo cubico futuristico con elementi componibili che ottimizzano lo spazio.

Per creare edifici particolari, come una casetta stregata, si può partire da forme semplici e simmetriche e poi aggiungere elementi asimmetrici per integrarla in un ambiente naturale e un semplice corridoio può diventare una libreria molto suggestiva, anche se di difficile utilizzo.