Corso di Disegno Manga vol.34: Creare un personaggio
Il volume 34 è dedicato alle tecniche di scrittura per il manga finalizzate alla creazione di un personaggio. In particolare lo studio percorre una serie di tranelli ed errori comuni e, attraverso un dialogo tra editor e character designer, arriva a toccare tutti i temi fondamentali per la creazione efficace di un personaggio.
Il personaggio come ingranaggio narrativo
Un personaggio non è una fotografia statica ma un ingranaggio fondamentale del meccanismo della storia. Se il design grafico è separato dalla funzione narrativa, il racconto rischia di incepparsi. L’artista deve comportarsi come un direttore del casting, scegliendo interpreti che siano coerenti con il ruolo che devono ricoprire.
Per rendere un personaggio credibile, non basta che sia bello o potente; deve possedere punti di contatto con il lettore. Questi legami si creano attraverso le insicurezze, le paure o le piccole abitudini quotidiane che permettono al pubblico di empatizzare con lui. Un protagonista perfetto e senza difetti risulta spesso noioso e difficile da seguire.
Stereotipi e personaggi secondari
L’uso degli stereotipi è uno strumento utile per gestire l’economia narrativa. Utilizzare figure familiari per i personaggi secondari permette al lettore di identificare immediatamente la loro funzione senza sottrarre spazio al protagonista. Al contrario, più un personaggio si allontana dallo stereotipo, più l’autore dovrà investire tempo e pagine per spiegarne il vissuto e le relazioni.
Il carattere di ogni figura deriva direttamente da ciò che ha vissuto; ignorare il passato dei personaggi rende i loro comportamenti incoerenti e fragili agli occhi del pubblico.
Figure storiche e fantasia
L’artista può trarre ispirazione da personaggi famosi, storici o leggendari, usandoli come scorciatoia narrativa poiché il pubblico ne conosce già le basi. Tuttavia, il character design non è giornalismo: l’autore ha la libertà di reinterpretare queste figure, come nei casi di Mozart, Gesù o Hitler, trasformandoli in versioni funzionali alla propria visione creativa. La narrazione distorce sempre la realtà storica per servire l’emozione.
Funzioni e impatto del design
Un personaggio efficace può ricoprire diverse funzioni:
Attrazione: Basata sull’aspetto visivo per spingere il pubblico ad aprire il volume.
Coinvolgimento: Basata sull’interesse e sulla credibilità per mantenere alta l’attenzione.
Guida: Basata sull’empatia, permettendo al lettore di condividere il punto di vista del personaggio lungo il racconto.
Esistono diverse categorie estetiche come i personaggi cool, ricercati e sicuri, i personaggi teneri, che ispirano sentimenti protettivi, e i personaggi inquietanti, che sfruttano il mistero e il contrasto per affascinare il pubblico.
