Corso di Disegno Manga vol.47: Fantascienza
Il genere esplora concetti complessi come l’iperspazio (salti nel tessuto spaziale per superare il limite della velocità della luce) e il multiverso.
Un tema centrale è l’emotività delle intelligenze artificiali e la convivenza tra specie biologiche e robotiche, un filone ampiamente trattato da autori come Isaac Asimov e Osamu Tezuka.
Sottogeneri e archetipi
La fantascienza si declina in diversi stili visivi e narrativi:
Space Opera
Avventure grandiose con conflitti politici e morali.
Utopie e distopie
Critiche sociali portate all’estremo.
Steampunk
Tecnologia avanzata basata sul vapore unita all’estetica vittoriana.
Cyberpunk
Contrasto tra alta tecnologia (neon) e collasso sociale.
Solarpunk
Un futuro positivo basato sulla sostenibilità e la coesistenza tra uomo e natura.
Gli archetipi dei personaggi includono i “prescelti”, gli esploratori spaziali, gli scienziati, i mentori saggi e gli antieroi che seguono regole proprie.
Alieni e tecnologia
Per creare alieni credibili, il volume suggerisce un design antropomorfo ma chiaramente distinto dagli umani: arti esili e allungati, crani voluminosi, assenza di orecchie esterne, bulbi oculari grandi e setto nasale schiacciato. I tatuaggi geometrici possono servire a distinguere le diverse razze o ranghi.
Sul fronte tecnologico, gli accessori devono apparire funzionali. Un esempio è l’orologio virtuale, evoluzione degli smartwatch, capace di proiettare schermi olografici interattivi e messaggi video.
Scenari apocalittici
Nelle ambientazioni post-apocalittiche, il design riflette la natura della catastrofe.
Abbigliamento
Si usano tute da radiazioni, maschere antigas evolute (che possono trarre ispirazione dalle maschere samurai per un effetto intimidatorio) e protesi meccaniche per mostrare i segni di conflitti passati.
Armi Improvvisate
In contesti privi di risorse, gli oggetti quotidiani vengono riciclati. Il volume mostra come unire una spranga, un coltello e una motosega, o creare un piccolo lanciafiamme di fortuna con una bomboletta spray e un accendigas.
Estetiche alternative
Steampunk: Si ispira alla moda di fine ‘800 (periodi vittoriano ed edoardiano). Gli abiti includono corpetti, frac, gonne stratificate e accessori come occhiali da aviatore o orologi da taschino arricchiti da ingranaggi a vista. Anche gli animali vengono reimmaginati come macchine a vapore (es. un procione meccanico con chiavi di caricamento e bulloni).
Solarpunk: Caratterizzato da un equilibrio cromatico luminoso e naturale. Gli abiti hanno tagli patchwork o tribali che richiamano una filosofia di vita sostenibile. I mezzi di trasporto sono elettrici o a propulsione solare, con design lineari ed essenziali derivati dai prototipi industriali moderni.
Ambienti particolari
La costruzione di uno sfondo fantascientifico richiede coerenza tra elementi reali e innovazioni credibili.
Prospettiva
Per disegnare ampi ponti di comando, si utilizzano punti di fuga esterni all’immagine per enfatizzare la grandiosità dell’astronave.
Inchiostrazione
È fondamentale l’uso di righelli e curvilinee per rendere la precisione delle strutture metalliche. La modularità della nave è suggerita dalle giunzioni tra i pannelli del pavimento e dalle luci LED sul soffitto.
