Corso di Disegno Manga vol.05: Fondamenti di Anatomia

Corso di Disegno Manga vol. 5: Fondamenti di Anatomia

Questo volume, il quinto della serie, segna il passaggio fondamentale dalla rappresentazione del volto e dei suoi dettagli alla figura intera, e pone l’attenzione sulla costruzione anatomica, il movimento e le pose della figura intera.

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L’interpretazione di un momento, di una reazione o di un’emozione in un solo fotogramma richiede una buona conoscenza dell’anatomica e delle potenzialità espressive del corpo. Con questo obiettivo, il testo parte dalla schematizzazione del manichino.

Riducendo la struttura ossea a un insieme di elementi geometrici semplici si può dividere il processo di costruzione della posa in passi successivi, dalla proporzionalità fino alla definizione dei volumi alla lineart.

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Volumi in prospettiva

Tra le prime applicazioni del metodo di costruzione in blocchi geometrici viene analizzata la possibilità di rappresentare i singoli elementi in prospettiva realizzando inquadrature più interessanti e dinamiche della semplice vista frontale.

Proporzioni di base

La base dello studio anatomico trattato nel volume si fonda sulle proporzioni e sulla misura della figura in teste. Questo metodo permette di controllare rapidamente la correttezza della figura stessa e la sua coerenza tra un’inquadratura e l’altra. Insieme alla costruzione in blocchi costituisce la tecnica di base per iniziare a progettare personaggi di diversa età e stereotipo di genere.

I rapporti costanti e le differenze anatomiche comunemente accettate guidano verso il design dei primi personaggi e permettono di approfondire la tridimensionalità del corpo e la costruzione del busto.

Tridimensionalità

Mettendo insieme questi concetti, il volume si concentra sulla corretta resa tridimensionale della figura, sottolineando come sia fondamentale per poter procedere con i passi successivi di disegno dei vestiti e degli accessori. La costruzione completa tridimensionale di una figura in posa è un obiettivo ambizioso, ma questo libro è concepito non per essere esaustivo dell’argomento, ma per essere un punto di partenza corretto in questa direzione.

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Chiasmo e dinamicità

L’ultima parte è dedicata allo studio del chiasmo, o contrapposto. Il chiasmo è un principio di composizione che, in scultura, pittura e manga, consente di dare equilibrio e naturalezza alla figura anche nelle pose statiche.

Una prima applicazione è rappresentata dalle pose in movimento. Anche in una semplice camminata, si crea un chiasmo prospettico che rende evidente l’alternanza di gambe e braccia e produce una posa più corretta e naturale. Nella corsa, il movimento è più pronunciato e il chiasmo è accentuato, con gli arti che si flettono e si allargano maggiormente.

Tridimensionalità e Prospettiva: Quando gli arti escono dal piano frontale, si deve ricorrere alle linee di tridimensionalità per controllare lo spessore e l’inclinazione dell’arto rispetto al piano di vista. Queste linee, se non corrette, appiattiscono il disegno.